上大美院年度展 | 仇德树:水墨精神的裂变

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楼主 2022-08-21 15:36:41
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编者按


“媒性的造型—2015~2016上海大学美术学院年度展”即日起至428日在上大美院美术馆展出,参展艺术家仇德树先生的作品以“裂变”的主题,但其作品绝不止于个人的人生体验,它在当代中国社会极具普遍性。


仇德树
1948年出生于上海,现为职业画家


没有中国画传统,也就无所谓仇德树宣纸语言的现代;没有文人画笔墨,也就无所谓仇德树宣纸语言的文化属性,这种关系是血缘性的子嗣关系。

贡布里希曾经说:“艺术史基本上是一连串表现技巧不断改进的历史。所谓艺术的表现形态的改变是由于艺术家个人技巧的发展变化造成的。”当仇德树抛弃“笔墨”、把宣纸作为语言自身的时候,他不仅从中国画、乃至现代水墨画中创造出一种新的表现语言,而且更加充分地体现了当代艺术的价值观念,因此,裂变所创造的个性化“媒材”语言与个性图式,无疑也成为当代艺术史不可或缺的一个环链。

节选自尚辉:《裂变,当代艺术史的环链——仇德树所确立的当代艺术价值观念》


裂变,宣纸、丙烯、画布,280x636cm2015-2016(参展作品现场)



艺术家自述


在艺术上我一直是裂变,我的血缘关系就在水墨这一块,水墨中最有发展空间的就是宣纸,这就是我们讲的“媒性”。宣纸是一块布和水墨当中的一层东西,这里可以撕裂,可以突破,可以皱褶,可以撩染,可以多层的裱补,这个空间我们以前没有太多的重视。我从82年开始做这方面的研究和创作,一直到现在,我希望在这里能够做出一些名堂来,人家说我的风格变了,我想这大概也是自然的。

——仇德树在“上大美院年度展”开幕式座谈会上的发言


裂变—永恒规律,宣纸、丙烯、画布, 

200×200cm2015



艺术家访谈


Q:此展览的主题媒性的造型,那么您在艺术上是怎么理解“造型”的?

A我们从小在水墨文化熏陶中成长起来,到了改革开放的年代(当然我好多年之前就有这样一个想法),我希望传统的水墨画能有发展、突破和创新,其中我发现宣纸是最有发展空间的材料。所以,从82年开始做“裂变”,其中宣纸是可以撕裂的,而且它在半干半湿的时候被撕裂和拉扯,非常天趣自然。

裂变,宣纸、水墨、红印,121.5×64cm1982 


天趣自然、天人合一是东方神灵的核心,所以“裂变”就成了我的绘画语言,这也和我的思想和认识世界的方法有关。在追究裂变原始部分的时候,我觉得最早的裂变是能量大爆炸时形成的,能量的膨胀和爆炸后的状态使得每一个刹那都在裂变。在这种爆裂后,有了时间和空间,有了宇宙和星球,从而有了我们生命的一切。实际上裂变的根源是深厚、广泛的。

我们生活的宇宙还在不断的扩张,我们的生命每苏醒一次,细胞都在变化,这也是一种裂变,我们就生活在裂变的时空和裂变的生命里,“裂变”在精神上也表达了现代人类和自然环境内在的伤痕

我觉得宣纸有这种功能,可以把大自然的裂变转化为新的艺术上的创造、形成新的艺术语言。这也是我的哲学,是我对自己所认识的文化和时代的一种思考和诠释。

裂变—多彩乐章(绿调),宣纸、丙烯、画布

148×227cm, 1987—1989


另一方面,我觉得值得一说的是我对颜色的吸纳。其实现在丙烯颜料有的功能都可以替代传统水墨画用的颜色,水墨画的墨实际上就是一个黑的颜色,也就是说我可以充分的把这个颜色用出来。而宣纸这个媒材有很强的可塑性,我在作品里面宣纸被不断地撕、捅、揉,还有雕琢、摩擦,在这个过程中颜色和宣纸充分地融合了起来,借由宣纸的变化颜色也出现许多新的效果。宣纸本身是一个很好的造型媒材,我的作品就是希望通过把宣纸制造出一千多年来,前人还没有发现的这一部分东西运用当代艺术中,并把它充分发挥出来。这也促使我的作品做得比较大,我认为这样比较能够表达出宣纸当中的一种气势。


裂变—历史的动力,宣纸、丙烯、画布,

400×108cm,2008—2009


Q:其实您这幅巨画的裂变也是您表达的一个气势,这次展出有不同的题材的作品,不同的题材对造型的要求也不一样。您觉得以后发展下去的话,艺术的造型会慢慢的有什么变化吗?或者是您觉得艺术造型哪一种会比较好?

A我认为艺术上的造型是极其丰富多采的,具象有具象存在的价值,抽象有抽象的长处。抽象可以包含比较多的观念、哲学上的思考,而其创作上可以更加自由发挥。而具象能够和人们的心灵的传统的积淀产生呼应。像我们中国人有时候看到一幅山水画,特别是在国外拼搏碰到困难的时候,有一种好像看到了自己的文化亲人,这是我有切身体会的。但具象也并不是说一定会被这个当代的潮流排斥掉。


裂变—洁静,宣纸、丙烯、画布,

122×244cm2013

Q:现在的媒介越来越多,您认为媒介和艺术和造型之间的关系是怎么样的?

A当然媒介实际上是造型最关键的一个环节。艺术家的创造性,艺术家的观念,艺术家的绘画语言和形式都是通过媒介来表达的。


裂变—2015.01号,宣纸、丙烯、画布,

270×530m2015—2016


Q:现在媒介这么多,您觉得对于艺术上来说有什么变化吗?

A其实我们都是一代人解决一代人的问题,上辈人他们也做出了他们这代人杰出的贡献,以后一代的年轻人也必须要接受那个时代的挑战。而我们这一代人就是要如何把传统发展到当代,我选择的是宣纸,我认为这是最适合我的。


裂变—山水宣纸、丙烯、画布,

405×222cm×22008—2009 


Q:您认可我们未来更多的年轻人会把各种媒介揉合进艺术吗?

A当然这是不容置疑的,开始的时候可能是泥沙俱下、良莠不齐,这要靠我们的判断力,我们的智慧,艺术吸引人的地方我想也是在这里。


4月6日,仇德树在“上大美院年度展”开幕式现场接受采访。

(采访人:雅昌艺术网记者谢媛,录音整理:吕志轩)




展览名称:媒性的造型-2015~2016上海大学美术学院年度展

展览时间2016325-428(8:00-16:30)

展览地点:上海大学美术学院美术馆1厅、2厅、典藏厅

           (宝山区上大路99号美院大楼一层、三层)

主办:上海大学美术学院

承办:上海大学中国书画研究中心

协办:上海大学美术学院美术馆

总策划:汪大伟

学术主持:尚辉

策展人:丁小真

统筹:毛冬华

策展团队:胡建君、金江波、姚舰、蒋英、郭亮、刘向娟、唐天衣 

参展艺术家:
敖国兴、白璎、Bill Brand(美国)、陈家泠、陈妍音、曹意强、方增先、韩峰、韩子健、贺戈箫、黄阿忠、金江波、姜建忠、蒋铁骊、Katy Martin(美国)、康青、李朝华、卢甫圣、刘健、毛冬华、倪巍、邱加、邱瑞敏、全山石、仇德树、秦一峰、 石至莹、桑茂林、Vincent Ward(新西兰)、王大平、王孟奇、王建国、王劼音、王沁、王秦、肖敏、夏阳、徐芒耀、章德明 、张海平、张培础、周国斌、周隽、朱宏
*特邀俞云阶作品
特别项目:国际艺术家驻地项目(PACC合作)、
          文献展《美之演绎》(美院三层美术馆典藏厅)
策展助理:程一、王文澄、谢靖、陈娟娟、胡玉华  
文献展设计团队:陆晓雯、窦亚雄、郭二伟、张纪、狄星皓



原文来源:吾与艺术





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